DEUS EX MACHINA
QUIÉN SOY Y EL ORIGEN DE DECEM
DECEM no es una marca de joyas.
Es un lenguaje sagrado en metal.
Cada creación es un símbolo.
Cada símbolo, un umbral.
Cada umbral, un gesto que cuenta quiénes somos, antes incluso de hablar.
No existe un público. Existe quien escucha.
No existe una tendencia. Existe una llamada.
Mis objetos no siguen el mercado.
Lo ignoran.
Lo atraviesan.
Me llamo Paolo.
DECEM es mi nombre ritual, no comercial.
Creo con manos lentas, con un pensamiento que arde desde mucho antes que el metal.
Cada una de mis obras nace del silencio, se nutre de arquetipos, arquitecturas sagradas y liturgias olvidadas.
No diseño. Escucho.
Cada objeto llega cuando está preparado.
Mi trabajo no es decorar, sino revelar.
DECEM nació el día en que dejé de preguntarme qué «gustaría al público»,
y empecé a crear lo que de verdad me hablaba a mí.
Desde entonces, es el mundo quien me busca.
Y no al revés.
Desde 1988, Paolo Grillo forja Reliquias en Venecia. Con DECEM ha creado un Templo que trasciende la joyería: cada creación es un símbolo, una memoria esculpida en plata y oro. El anillo Medusa, junto con otros iconos, encarna el mito, el hiperrealismo y la elegancia oscura.
Fundé DECEM con una convicción sencilla: las joyas deben encarnar un lenguaje que resista al tiempo, sin imitar el pasado ni perseguir el mercado.
En un mundo saturado de objetos efímeros, he elegido crear reliquias simbólicas de plata y oro, esculpidas por dentro y por fuera, capaces de custodiar historias invisibles. Mi «Dark Side Method» no es un capricho técnico, sino un acto de sinceridad: también lo que no se ve merece la misma belleza que lo que se muestra.
Cada creación nace para quien reconoce la diferencia entre un adorno y un símbolo. No para todos, sino para quien está dispuesto a escuchar.
DECEM no está en todas partes: vive en mi estudio de Venecia, en mi web y en muy pocos lugares escogidos. Así sigue siendo lo que debe ser: singular, exclusivo, íntimo.
Llevar una joya DECEM significa custodiar una parte de mi búsqueda, de mi obsesión por los detalles, de mi fe en el arte como templo.
No una marca que ostentar, sino un secreto que compartir con quienes de verdad importan.
"NO CREO JOYAS. ESCULPO RELIQUIAS NARRATIVAS."
ENTREVISTA
LA CURIOSA HISTORIA DE
PAOLO GRILLO
MAESTRO DE ARTE Y
FUNDADOR DE DECEM
Paolo, ante todo, bienvenido y gracias por abrirnos
las puertas de tu estudio, en
un lugar tan evocador como el Lido de Venecia.
La primera pregunta es sencilla, si quieres, pero sin duda
obligada: ¿cómo nació tu pasión por las joyas?
Desde niño siempre he tenido una gran facilidad para el dibujo y el trabajo manual. Recuerdo tardes interminables en el garaje de mi padre, donde podía dar rienda suelta a mi creatividad y convertirla en algo tridimensional creando objetos.
Mi padre era empleado municipal, pero siempre tuvo un don para el trabajo manual, aunque nunca lo hubiese cultivado. Cuando no pasaba su tiempo libre construyendo y pintando maquetas, se dedicaba a la jardinería, expresando de distintas formas su habilidad con las manos.
Probablemente heredé esta capacidad de él y de mi abuelo, y he sabido aprovecharla. Por desgracia, nunca llegué a conocer a mi abuelo, pero sé que pintaba y, a mi manera, me alegra
haber sacado a la luz este talento, convirtiéndolo no solo en un trabajo, sino en toda mi vida.
¿Qué quieres decir con «toda mi vida»?
Durante muchísimos años mantuve en la sombra mi pasión por el mundo dark, creando joyas bastante comunes, anónimas, si queremos llamarlas así, que no transmiten ningún mensaje distintivo al llevarlas: son simples adornos, aunque bellísimos.
Poder dar rienda suelta a mi pasión más auténtica y profunda convierte este trabajo en una parte inseparable de mí mismo.
Estudié mucho para emprender este camino, en el Instituto de Arte, donde se aprendía a trabajar los tejidos, la impresión y el diseño gráfico y, en mi especialidad, el arte de trabajar los metales y la orfebrería. Era una auténtica fragua de talentos, con un enfoque muy práctico y vinculado a los oficios artísticos.
Pero, perdona que te interrumpa, ¿no estamos hablando del Bachillerato de Artes?
No, era un instituto donde se aprendían todos los oficios vinculados a la artesanía y al arte, expresado de distintas formas, como los tejidos, el oro, etcétera. Por desgracia, ahora se ha convertido en un centro de Bachillerato de Artes, sobre todo por la falta de artesanos que enseñasen oficios tan singulares y valiosos.
Al cabo de cinco años, obtuve el título de Maestro de Arte con especialización, una titulación preciosa.
Sinceramente, me gustaría que los jóvenes de hoy siempre encontrasen una forma de expresar su talento artístico.
A los 21 años me lancé y abrí mi propio negocio con un socio: un taller de orfebrería general, donde hacíamos desde un solitario hasta una cadenita para la primera comunión.
La experiencia en Vicenza, corazón palpitante de la joyería y la orfebrería
La colaboración con una importante empresa que fabricaba cadenas de alta calidad mediante procesos mecánicos, pero con un fuerte componente de trabajo manual y diseño, me abrió las puertas de un mundo en el que todo avanzaba a otro ritmo.
Comprendí dinámicas más complejas y procesos de producción, y tuve la oportunidad de establecer relaciones muy valiosas en aquel mundo, tan grande en comparación con mi pequeño taller artesanal.
Estas competencias y conocimientos me permiten hoy hacer que mis joyas sean aún más únicas, gracias al acceso a piedras preciosas de gran belleza.
¿Hubo algún momento especialmente difícil en el que te diste cuenta
de lo complejo que resulta trabajar a través de tu propia expresión artística?
Ha habido varios momentos, entre ellos la pandemia, que, paradójicamente, me abrió de par en par las puertas para hacer realidad mi sueño: expresar el arte que más amo, el de atmósferas dark.
En realidad, el momento más difícil de todos fue un robo que sufrimos cuando trabajábamos en Vicenza: unos 8-9 kilos de oro, una cantidad considerable, aunque éramos cuatro. Para mí, que era quien disponía de menos recursos económicos, fue el golpe de gracia. Lo dejé todo y volví a mi negocio en Venecia, en cierto modo con alivio, para dejar por fin de hacer aquel largo trayecto diario de ida y vuelta.
¿Entonces volviste a trabajar como artesano?
No, en realidad no. Me ocupaba, ya solo, de gestionar la tienda, que además era bastante grande y estaba distribuida en tres plantas. Trabajaba con una marca conocida que fabrica joyas de acero.
En la práctica, había encerrado en el sótano mis conocimientos y mi pasión por la orfebrería, por crear joyas, para que hicieran compañía a mi alma dark. Probablemente fue allí donde se encontraron.
Quién sabe si alguna vez pensaron que por fin podrían salir juntas a la luz del sol y dar vida a mi marca actual [ríe, nota de la redacción].
Hasta que llegó un momento en que la tienda tuvo que cerrar, ¿verdad? ¿Cómo lograste
superar también esta dificultad?
La propia tienda tenía algunas características estructurales que dificultaban la entrada de los turistas (basta con unos pocos escalones, útiles para las mareas altas, para crear un auténtico «muro»).
Cuando cerró el negocio, tuve que empezar de nuevo, una vez más, y encontré trabajo como dependiente en la alta moda. Suena extraño, ¿verdad? Pero debo decir que también
es una forma de arte, así que fueron años agradables en los que, al mismo tiempo, pude retomar algunos pequeños trabajos como artesano.
¿Por fin liberaste a tus «prisioneros» del sótano?
En realidad, solo a uno: hacía joyas para madres primerizas. Pulseras, colgantes, con nombres, iniciales y siluetas de niños. Sí, sé que, comparado con lo que hago ahora, parece poco creíble, pero mi amor por la orfebrería y la creatividad no lograba
separarse de mí, así que vendía por internet, a través de una web, estas joyas que siempre tenían una gran acogida entre el público.
Iba detrás de las modas, de las exigencias del mercado. En realidad, estaba huyendo de lo que de verdad quería hacer, pero tardé un tiempo en comprenderlo.
Te hago una pregunta incómoda. ¿Lo viviste como una especie de concesión?
No, diría que no, estaba muy tranquilo. Sabes, lo cierto es que mi
alma dark se expresaba en mis pasiones, en la ropa, en la literatura, en la fotografía, en el arte. Llenaba mi tiempo libre, como les ocurre a mis clientes, a las personas que quieren expresar su personalidad a través de mis joyas.
Probablemente sentía, en lo más profundo de mi ser, la necesidad de traducir en joyas todo lo que había guardado en mi mente, pero todavía no había aflorado de forma consciente.
Hasta que ocurrió algo que te llevó hasta donde estás ahora.
Mi trabajo era probablemente demasiado artesanal y demasiado caro para el tipo de joyas que compran las madres primerizas.
Así que, con la llegada de la pandemia y el fin de mi trabajo en la tienda, comprendí que había llegado el momento.
EL ATELIER
Abrí mi taller aquí, en el Lido, porque vivo en esta isla tan singular y evocadora, que también fue
hogar de grandes nombres de la literatura, como Goethe, Byron y Thomas Mann.
Un lugar realmente único, tan único como el trayecto, una auténtica peregrinación, para llegar hasta aquí desde Venecia.
Por cierto, tu método de trabajo se llama precisamente Dark Side. ¿Por qué?
Tiene un doble significado. El primero es expresar la atmósfera que por fin salió de aquel famoso sótano y decidió impregnar todo el espacio y todas las joyas que creo. La atmósfera que respiramos tanto yo como las personas que deciden sentirse representadas por mis joyas, expresando su identidad con claridad. El segundo alude a la singular elaboración de los anillos, que también se esculpen por su cara interior, precisamente la que permanece en la oscuridad.
Última pregunta, Paolo, una curiosidad. ¿Por qué Decem?
El diez, que en números romanos se convierte en una X, me resulta fascinante. La X, si lo piensas, es simétrica, siempre igual y fiel a sí misma, con un centro perfectamente definido.
Siempre me ha impresionado su simbolismo. Además, para mí tiene un significado aún más importante. Amo profundamente mi ciudad, Venecia, sobre todo en su época de máximo esplendor, cuando era «La Serenissima», una república marítima en el centro del mundo.
El dux, señor de la ciudad, tenía entonces diez consejeros en quienes
confiaba, personas de enorme cultura y experiencia que aportaban equilibrio a las complejas decisiones que debían tomarse, sobre todo para la seguridad del Estado. No creo que fueran diez por casualidad, ya
que es un número que evoca el equilibrio y que, desde Pitagora, simboliza la perfección.
Una perfección que busco
en todo mi proceso
creativo y que quiero transmitir a las personas que se enamoran de mis joyas, para que lleven algo verdaderamente único, que cuente una historia,
que exprese una identidad compleja y fascinante, desde
todas sus facetas.
_Paolo Grillo