HIPERREALISMO
¿CÓMO NACEN LAS JOYAS DECEM?
El caudal creativo del que me nutro procede de ese lado donde las sombras habitan nuestros pensamientos, donde nuestra esencia se tiñe de un tono crepuscular, monolítico, sin luz. Hecho de caos.
Esta dimensión más profunda y aparentemente amenazadora está presente en todos nosotros. Recibe muchos nombres y adopta formas y expresiones distintas según los ámbitos humanos, desde el arte hasta la literatura.
Cuando empecé a dar rienda suelta a mi pasión, comprendí enseguida que mis joyas no serían «planas», basadas únicamente en el aspecto estético.
Daría vida y tridimensionalidad a emociones y a historias, reales o imaginarias, encerrándolas en algo que era mucho más que un accesorio: una pequeña expresión de arte para llevar puesta.
Cada cliente mío sabe que lo que adquiere es más que un simple objeto vacío y sin alma: es una historia cristalizada en una imagen.
Una historia que
puede guardar para sí o contar a quienes le rodean, revelando también, en parte, algo de sí mismo.
¿CÓMO NACEN
LAS JOYAS DECEM?
_EL PRIMER
PROYECTO
NACE EN
MI MENTE
Sé que puede parecer extraño, pero probablemente la fase más larga y compleja del nacimiento de una de mis joyas sea precisamente la fase creativa, la de concepción.
Mis fuentes de inspiración suelen estar ligadas a la música, al arte, a la literatura, a la mitología... a todo el universo de mis pasiones.
Por eso nunca intento forzar este proceso creativo: dejo que suceda por sí solo, y eso hace que no lance nuevas colecciones de forma constante. A veces hacen falta meses; otras, mucho menos. Suele ser un proceso inconsciente.
Cada joya toma forma primero en mi mente: la visualizo exactamente como debería ser una vez terminada. Pero después llega el «duro choque con la realidad».
Lo que en mi mente es perfecto quizá no resulte funcional o no pueda llevarse como joya, o tal vez no consiga tomar forma tridimensional, porque mis expectativas son siempre altísimas.
Nunca siento la urgencia de lanzar una nueva colección o un nuevo producto para intentar vender más.
Mi objetivo es crear algo que me represente, que yo mismo llevaría y que sea coherente con mi marca y mi identidad.
Esto significa que no me impongo ninguna prisa: para mí, el tiempo no puede tener precio, porque es un elemento verdaderamente esencial en la producción de mis joyas, desde la fase inicial de concepción.
¿CÓMO SE CONSIGUE
EL HIPERREALISMO?
_UNA TRADICIÓN MILENARIA
SE FUNDE
CON LAS ÚLTIMAS TECNOLOGÍAS PARA DAR VIDA
A UNA JOYA PERFECTA EN CADA DETALLE
Esta singular fusión nace de mi necesidad de disponer de un modelo del objeto y, al mismo tiempo, de poder diseñar hasta los más pequeños detalles, incluso aquellos que casi escapan al ojo humano.
El antiguo método de fundición a la cera perdida se encuentra con la necesidad de crear un objeto rico en detalles diminutos, que pueden resultar complejos de realizar a simple vista.
Por eso decidí aprovechar
la tecnología y ampliar la imagen mediante la escultura digital: así puedo ofrecer objetos extremadamente realistas y definidos hasta en sus detalles más pequeños.
Esta técnica también es de gran ayuda para trabajar el interior y, para mí, es una herramienta más al servicio de mi destreza manual, que me permite ofrecer un resultado extremo, tan detallado que deja sin palabras. Solo así es posible cristalizar materialmente la idea y el dibujo preciso en un objeto muy pequeño.
Así, del proyecto se llega a la tridimensionalidad, al modelo de cera.
El modelo se refina y perfecciona hasta cumplir los requisitos del diseño deseado.
Una vez satisfecho con el modelo, paso a la siguiente fase.
Recubro el modelo de cera con un material refractario, yeso, para crear un molde cilíndrico capaz de soportar el calor durante la fase de fundición del metal.
_FUNDICIÓN
A LA CERA PERDIDA
El cilindro de yeso se introduce en un horno, donde se funde y se evacua la cera. El molde así obtenido se llena después con metal fundido, que se deja solidificar y enfriar. El metal ocupa el hueco del modelo de cera y se adapta perfectamente a sus formas.
La fundición a la cera perdida: una técnica milenaria de orfebrería ideal para las esculturas
La técnica de orfebrería a la cera perdida se remonta a hace más de 3.000 años y se basa en la creación de un modelo de cera como punto de partida para producir piezas en metales preciosos. Sobre todo cuando se trata de nuevos motivos, este es el momento de la verdad: cuando compruebo si la joya es viable, tanto desde el punto de vista estético como técnico.
Puede haber una desproporción que, a menudo, solo yo percibo, pero que compromete la estética y, en ocasiones, también la funcionalidad del objeto.
Esto es más importante de lo que parece, porque una joya debe ser bella y también funcional.
_REALIZACIÓN Y ACABADO
Una vez aprobada la pieza, comienza la fase de acabado, también bastante laboriosa. La razón está en la diferencia de elaboración respecto a los procesos
industriales.
En esos procesos, la fase final consiste en el pulido de toda la joya mediante máquinas de tamboreo. Así se crean objetos lisos, uniformes, con todos sus lados, ángulos y detalles suavizados.
En cambio, mis joyas se suavizan y pulen por zonas, de forma completamente manual, para conferir distintas sensaciones táctiles y visuales a sus diferentes partes, jugando con el claroscuro, con la sombra y con aquello que queda a la luz del sol
La fase de acabado es larga
y se convierte en un verdadero momento de encuentro entre el escultor y su obra, a la que debe dotar de tantos detalles que parezca casi viva.
Cada joya DECEM se realiza íntegramente a mano en Italia, en plata 925, mediante técnicas tradicionales de orfebrería y procesos escultóricos únicos.
Desde el primer gesto sobre la cera hasta el pulido final, ejecuto personalmente cada fase para dar vida a una creación destinada a sobrevivir al tiempo: tu Reliquia.